Sommerschuhe
Erleben Sie Paris als Modediktator, nötigt Respekt ab. Oft vstrechyutsya Bedingungen Haute Couture (High Fashion) und Pret-a-porter (ready-to-wear). Sie ziehen es vor, ein wenig mehr zu bleiben.
"Haute Couture" - Nähen Kunst von höchster Qualität. Im engeren Sinn - ist ein einzigartiges Werk der führenden Pariser Salons Modi, die den Ton in der internationalen Mode gesetzt. Diese Französisch "Superior Mode." Natürlich ist "die höchste Mode" in anderen Ländern, wie Italien - Alta Moda. "Haute Couture" - ist auch einige einzigartige Modelle, die in den berühmten Salons der Mode auf Anfrage produziert werden.
"Ready-to-wear" bedeutet "bereit zu tragen". Mode, die in dieser Gruppe enthalten sind, werden in großen Mengen hergestellt und in kleinen Geschäften verkauft - Boutique (Boutique) Besitz Modehäuser "High Fashion" sowie die großen Kaufhäuser. Der Preisunterschied zwischen dem Modell der "Haute Couture" Modesalon und "Pret-a-porter" von der gleichen Firma, ist beträchtlich. "Ready-to-wear" auch als Mode aus der Mode Salons für die Massenproduktion, die verwendet geschaffen, um Konfektions bezeichnet werden - zu zahlen bereit ist. Dieser Name ist in der Regel der Teil sotvetstvuet Massenproduktion, die sich am deutlichsten Mode der Zeit manifestiert, und das ist nicht großer Zahl, wie üblich standardisierte Massenprodukte hergestellt.
Das Konzept der "Haute Couture" erschien in der Mitte des XIX Jahrhunderts, als die ersten Modehäuser in der heutigen Sinn für Mode, und es werden oft von einer mystischen Aura umgeben. Es besteht kein Zweifel, dass diese Zauberer, Meisterwerke aus Seide, Samt, Spitze und Perlen zu schaffen, in erster Linie an Seniorinnen ab. Eine der herausragenden Persönlichkeiten des Zeitalters der Krinolinen Worth war ein Engländer, die ihre Ideen Pariser Gesellschaft und sogar Eugene, Frau von Napoleon III gewonnen. Dank seiner zahlreichen Toiletten Eugene in die Geschichte der Mode. Der Ursprung der "Haute Couture" ist mit dem Namen des Worth verbunden.
Fantastische Kreationen Worth und seine Kollegen waren nicht nur wegen der teuren Materialien und exzellente Verarbeitung so hoch zitiert. Der wichtigste war der Name des Schöpfers, der "Unterzeichnung" Kleid, machte sein Kunstwerk, und der Besitzer dieses WC sichert eine hohe Stellung in der Gesellschaft. Im Jahre 1868 wurde in Paris von der Gewerkschaftskomitee der Bekleidungsindustrie, die bis heute vereint die bedeutendsten Salons und Modeunternehmen in Paris und entscheidet Rechtsfragen rund um Mode erstellt. Aber Mode wurde noch nicht von der Technik, gleich unter anderem anerkannt. Nur im Jahr 1943 wurde ein Gesetz verabschiedet, mit dem Designer haben die gleichen Rechte wie Schriftsteller und Künstler.
Nach Worth das Banner der "Haute Couture", um andere Designer übertragen. Es war notwendig, ein großes Talent haben, um in der Kleidung Ideen seiner Zeit zu reflektieren, um eine Form von Frauen (und Männer) nach seinem Ideal bilden. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts in den dekadenten Salons regierte Poiret. In seinem feurigen orange und lila östlichen Skizzen gezeigt wurden Flexibilität und zeitgenössische Dramatik. Fast ein halbes Jahrhundert denke, der Wunsch der Frauen legendären Madame Chanel. In den 20er Jahren trug sie gewöhnliche Frauen in grau, schwarz und beige Kleid-Shirts, Pullover und Strickjacken in gestrickt, dekoriert sie mit gefälschten Schmuck, erlaubte ihnen, Kleider Kattun, die bis dahin nur eine Magd zu tragen. Sie hat seinen Namen Parfüm "Chanel N 5" verewigt, und in den 50er Jahren gab seinen Bewunderern des berühmten Anzug "Chanel".
In den 30 Jahren in der Arena der "Haute Couture" Gekreuzten Schwerter Madame Vionnet und Madame Skiapareli. Der erste von ihnen befürwortete schnittenen Kleid auf einer Diagonale, die zweite führte die eckigen Schultern, die 15 Jahre technie wurden als ein unverzichtbares Element in der Kleidung. Nur im Jahr 1947. Christian Dior im Stich gelassen, und das hat eine Revolution in der Art und Weise verursacht. Silhouette vorgeschlagen Dior, mit übertrieben Taille und langen weiten Rock wurde diametral zur vorherrschenden kurzer Zeit und Winkel Silhouette entgegen und offensichtlich entsprach den Idealen der Nachkriegs Frauen. Im Jahr 1955 kam die sensationelle "robsak", dh Kleid Tasche. In den 60 Jahren verursachte ein Geräusch, Minirock, die sich im Laufe von zehn Jahren den Ton in der Mode. Mit einem Mini-Rock ist eng mit dem Namen Andre Mut verbunden. Architekt von Beruf, versuchte er, in der Kleidung Design-Elemente, helle Farben, geometrische Oberfläche zu bringen, zu glauben, dass es die Mode der Zukunft erstellt. In den 60er und 70er Jahren, ohne Zweifel, genoss die größte Erfolgsmodell Yves Saint Laurent. Seine Sammlungen wurde von der abstrakten Kunst, nostalgische Stimmung, Zigeuner Romantik, Militäruniformen, den Sand der Sahara und den Steppen Kirgisien beeinflusst. Aber zusammen mit der Fiktion, es bietet und die Klassiker.
Französisch Kunst der Mode mit seinen Traditionen und die Geschichte war schon immer ein lebendiges Schauspiel, das Sammeln einer großen Anzahl von Reportern, Filmstars und wohlhabende Käufer.